Esta obra de arte simboliza la parte femenina de la mujer prehistiricano viendo su parte morbosa sino como simbolo de fertilidad y bellezamuestra como las mujeres de la epoca tenian un esquema muy diferenteque las mujeres actuales, robustas con menos ropa y entregadas a su familiatambien muestra que el artista no plasma un rostro especifico para esta obra es un modo en el cual muestra la feminidad y la forma física, hace referenciaa la mujer como engendra vida y tambien podemos tener en cuanta el material en el que esta echa la obra debe ser piedra, cal, arena.
LAS VIRGENES MEDIEVALES
Estas virgenes no se que tan virgenes son la definicion de virgenessuele ser mujeres pobres con poco dinero, pero mirando la imagenson mujeres que tiene hermosas coronas de oro, joyas y trabeo oatuendos de colores, el aquella epoca las unicas mujeres que sepodian vestir sus ropas de colores eran aquellas mujeres que teniendinero, los que no tenien el poder adquisitivo solo podiar usar ropasblancas o negras,esta obra nos esta mostrando,parecen ser hechasde madera, una es de color y la otra es blanca y siempre mostrandoa la mujer como un símbolo de maternidad con sus hijos, el niñosiempre aparare a la izquierda.
EL NACIMIENTO DE VENUS
Esta obra nos muestra el nacimiento de Venus es una obra que expresa de unos elementos que hacen relación lo que plasma el cuadro, según la mitología de Venus, surge de la espuma marina en la obra se muestra sobre una concha en el mar, El cuadro recrea el momento en que la diosa llega a la isla de Cítera, empujada por el viento, como describe Homero.Sobre una enorme concha, aparece la blanquecina y esbelta figura de la diosa del amor con sus largos cabellos en dorados tirabuzones, mecidos por el viento. La mano izquierda recoge un bucle de pelo con el que tapa su pubis. El brazo y la mano derecha tratan de velar sus pechos.En la izquierda de la escena, aparecen fundidos en un cálido abrazo las figuras de Aura, diosa de la brisa y de Céfiro, dios del viento. En tierra, a la derecha, aparece presta Flora (diosa de la vegetación y de la naturaleza), con su vestido decorado con motivos florales. Pretende arropar a la diosa con un manto de púrpura también florido.Las rosas caen en forma de lluvia, hacia un mar levemente rizado. En la escena el pintor consigue un curioso efecto circular. Ante todo prima el dibujo sobre la perspectiva, están representados los tres elementos esenciales de la materia: aire, tierra y agua. Queda reflejado el ideal de belleza platónico y el mensaje simbólico de renacimiento a la vida por el Bautismo del cristiano .Sandro Botticelli llega plenamente al dominio de la linea con su personal estilo de trazo elegante. Pretendemos hacer justicia a una obra de incuestionable belleza, a pesar de un cierto primitivismo, y a un autor como Botticelli, que de alguna forma, fue eclipsado por genios de la talla de Miguel Angel o de Leonardo de Vinci.
Este cuadro es un cuadro subrealista wassily Vasilievich Kandinsky en esta obra podemos encontrar que el artista trabajo mucho la linea el punto en sus diferentes contextos ya que es un artista subrealista en sus obras usa figuras simplificadas, influenciado por la teosofía, corriente filosófica que Mondrian también seguía. La realidad oculta tras las apariencias es lo que defendían, como se puede leer en su obra escrita De lo espiritual en el arte.En su obra escrita nos proporciona su visión de los colores, siempre relacionados con el alma, y el significado de todos ellos.Pone mucho énfasis en esta idea, como se puede ver en sus cuadros de variedad de tonos.
COLASH FAMILIAR
Las personas que mas quiero en la vida mi familia la conforma mi bebe mi màmi, mi pàpi, tres 4 hermanos y yo, tenemos 3 perritos que queremos mucho
COLASH DE MI LUGAR FAVORITO
Este es el colash de mi cuarto es donde mas me gusta estar y tengo a mi alcance todo es muy acogedor.
este boletín esta hecho a base de las lecturas, de las 4 obras de arte que quise explicar de cada una de los temas importante que me pase que cabe resaltar en mi boletín
Amor Platónico sátiro persiguiendo a una ninfa templo griego
EJERCICIO DE CREATIVIDAD
PALABRA : BELLEZA
Erase una vez en un muy poblado bosque habían insectos y animales petulantes , quienes se burlaban de alguien no muy bello que andaba cariñosamente de un árbol. Este animalito ser sufría en su interior, nadie veía su belleza y se alejaban de él. Un día todo comenzó a cambiar en la vida de nuestra amiga. Su vida tomaría un rumbo distinto, su extraña forma empezó a convertirse en algo más delicado y colores sorprendentes. El pequeño y extraño ser del bosque deslumbró a todos con lo que por tanto tiempo llevó oculto en su interior.y decidió crear un ser supremo la belleza Fue entonces que la mariposa nació.la belleza siempre esta en el interior de los seres humanos.
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
La música los sonidos más armoniosos y acordes que podemos escuchar, la música es la agrupaciónde muchas palabras en sus versos y verbos, es la compañía del ser humano desde sus inicios, teniendo en cuantaque el ser humanimitaba sonidos y escucha la melodía de la naturaleza, el ritmo natural de los labios, el rose de lapiel, el latido del corazón, el cantar de las aves.
LAS ACTUALIDADES DE EL RENACIMIENTO Y LA MÚSICA A mediados del siglo XV, después de mil años de ideas aceptadas, los cambios culturales empezaron de pronto a sucederse e hicieron sentir su influencia en la música. Entre losmás importantes se pueden citar la invención de la imprenta
Durante la Edad Media, el arte había sido solo un medio para honrar a Dios y guiar lospasos de la humanidad mediante los ejemplos que proponía. Pero en el Renacimientosurge la idea de que la música podía expresar las emociones humanas.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO Las características generales de la música renacentista son las siguientes: Fusión dela música religiosa y la profana. Mayor sentido imitativo en el contrapunto. Mayorequilibrio entre las voces, generalmente cuatro.
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
Gran desarrollo de arte profano
La polifonía se utiliza tanto en la música como en la profana
La polifonía católica será en latín y la protestante en lengua vernácula
Mayor sencillez y claridad de la música
Cobra más importancia la música instrumental
Significación social del músico
Desaparece el anonimato del compositor
Mecenazgo cultural
¿CUAL ES LA FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO?
La función principal de la música es la difusión de la fe
Las diferentes religiones utilizaran la música como medio de propaganda para que los fieles se sientan mas participes de la religión
Pero la música también existirá como medio de entretenimiento en la sociedad renacentista ere común tocar uninstrumento como afición, utilizando como medio de lectura de la música las tablaturas LAS FORMAS MUSICALES RELIGIOSAS
LA MISA : diferentes fragmentos musicales que corresponden con las partes de la misa, credo,sanctus y Agnus Dei, esta basado en el canto Gregorio
MOTETE: Composición a 2,3 o mas voces sobre textos sagrados en latin y de extensión breve CORAL Y ANTHEM
En el Renacimiento existe un "estilo internacional", principalmente en la música religiosa, cuyos principales géneros serán el "motete" y la "misa", y cuyos compositores más importantes serán Giovanni Pierluigi de PALESTRINA, Orlando di LASSO y el español Tomás Luis de VICTORIA.
FORMAS MUSICALES PROFANAS
CHANSON: Musicalizaciòn de una poesía profana en francés
MADRIGAL: Poema en italiano al que se le añade música
AYRE: Musicalizaciòn de una pequeña poesía en ingles
VILLANCICO: Fue el principal genero de La polifonía profana española a finales del s. XV era una breve canción estrófica con estribillo con la melodía principal en la voz superior
INSTRUMENTOS DE CUERDA
VIOLA DE GAMBA
LAUD
VIHUELA
TIOBA
CLAVICORDIO
VÍDEOSLA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
*este es un claro ejemplo de la musica del renacimiento
LA IMPRENTA
Es importante destacar, que uno de los inventos más controversialesen la historia del mundo ha sido la imprenta.Este maravilloso invento,no solo permitió la circulación de la información histórica; sino quetambién repercutió en la cultura de la humanidad.La imprenta se conoceen América una vez concluida la conquista española. Esto promulga a las personas a tener mejor acceso a libros y preocuparse por la educación que en principio manejaban temas religiosos y culturales. Uno de los más grandes aportes de la imprenta, fue la “enciclopedia”, la cual recorría y resumía el pensamiento ilustrado de la época.
A finales del siglo XIX se perfecciona, el proceso tipográfico, logrando así publicar ediciones de obras maestras. Esto no solo significó un avance tecnológico sino que trajo consigo la libertad de prensa.
Con esta libertad de prensa, se permitía transmitir y “comunicar ideas” y “fijar la opinión pública”, creando así; conocimiento, controversia y reflexión en las lecturas. A pesar de que en el período de 1808 a 1820 se concreta el primer gran debate nacional, sobre las libertades constitucionales fundamentales: libertad para leer, escribir, para imprimir y para publicar los escritos.Más tarde, se produce una división social y cultural, ya que se restringe la educación y la participación en las comunicaciones.
Actualmente, vemos como, aún no es tan fácil para el mundo, acceder a la información por restricciones económicas pero sin duda es mucho más fácil, conocer y mantenernos informados por los grandes medios de comunicación, como lo son: la Internet, el periódico, la radio, la televisión.
Johannes Gutenberg
nació en el seno de una familia patricia de Maguncia, transformándose en orfebre y trabajador en metal.Mas tarde se hizo miembro delgremio de los orfebres de Estramburgo,que era entonces una ciudad alemana, donde comenzó a trabajar en un sueño muy costoso que lo obsesionaba: encontrar un método para imprimir los manuscritos medievales que se hacían cuidadosamente a mano, sin sacrificar su elaborado diseño ornamental. Fue recién en 1455 cuando Gutenberg produjo su primer libro impreso, una copia de la Biblia hermosamente ilustrada, en una edición de 200 ejemplares.Sin embargo, para ésa época tenía fuertes deudas con su socio de la empresa, Johann Furst, quién invirtió en la aventura a los tribunales y ganó su demanda, obteniendo el control dey estaba impaciente por obtener utilidades.Furst llevó a Gutenberg todo el equipo impresor de Gutenberg, incluyendo los tipos de la
famosa Biblia de 42 líneas o Mazarinos. Así Gutenberg enfrentó la ruina financiera. Sin embargo,su genio logró alterar el curso de la historia y sentó las bases para la primera revolución a gran escala en la información. LEONARDO DA VINCI Y LA MEDICINA
La formación inicial de Leonardo da vinci sobre anatomía humana comenzó mientras aprendía con Andrea del Verrocchio, quien insistía en que todos sus lumnos tuvieran conocimientos de anatomía. Como artista, pronto fue un maestro de la anatomía topográfica, realizando numerosos estudios sobre músculos, tendones y otras características anatómicas visibles. Puso las bases de la anatomía científica, disecando los cadáveres de los criminales bajo estricta discreción, para evitar la actuación de la inquisición Las condiciones de trabajo fueron particularmente penosas debido a los problemas de higiene y conservación de los cuerpos. Como artista reconocido, recibió la autorización para disecar cadáveres humanos en el hospital de Santa María Nueva de Florencia y, más tarde, en los hospitales de Milán y de Roma. De 1510 a 1511, colaboró con el médico Marcantonio della Torre y, juntos, compilaron un conjunto de investigaciones sobre anatomía con más de doscientos dibujos hechos por Leonardo; los cuales fueron publicados bajo el título engañoso de Tratado de pintura, en 1680. Realizó muchos dibujos sobre anatomía humana, de huesos, músculos y tendones, del corazón y el sistema vascular, del sistema reproductivo y otros órganos internos, y gráficos sobre la acción del ojo. Estas observaciones contienen a veces inexactitudes debidas a los conocimientos de la época, por ejemplo un estudio hecho por él sobre el flujo sanguíneo realizó uno de los primeros dibujos de un feto dentro del útero, y la primera comprobación científica conocida de la rigidez de las arterias en respuesta a una crisis cardiaca. Como artista, Leonardo observó de cerca los efectos de la edad y de la emoción humana sobre la fisiología, estudiando en particular los efectos de la rabia. Dibujó igualmente numerosos modelos, algunos de ellos con importantes deformaciones faciales o signos visibles de enfermedad. También estudió la anatomía de numerosos animales. Disecó vacas, pájaros, monos, osos y ranas, con el único fin de comparar la estructura anatómica de estos animales con la del hombre. También hizo estudios sobre los caballos.
El manuscrito medieval
La edad media o periodo de oscurantismo duró mil años, desde la caída del de Roma en el siglo v D.c. hasta el renacimiento en el siglo xv. Durante está época los lenguajes regionales, las costumbres y las divisiones geográficas de Europa comenzaron a formarse en áreas aisladas, pero los siglos que siguieron a la caída de Roma vieron combinarse la influencia bárbara y romana lo que dio origen al diseño de un rico y colorido vocabulario dentro de las artes y los oficios. El conocimiento y la cultura del mundo clásico se encontraba casi perdido. La fe cristiana en los escritos sagrados se convirtió en el principal estimulo para la preservación de libros. La preservación del conocimiento dentro del monasterio incluía la realización de manuscritos iluminados, los cuales, en el sentido más estricto, son libros manuscritos adornados con oro o plata, el término se aplicaba a cualquier libro escrito a mano que esté decorado e ilustrado y que haya sido producido durante el periodo medieval. El empleo del decorado grafico e ilustrativo se volvió muy importante y los manuscritos iluminados se realizaban con extraordinario cuidado y sensibilidad de diseño. La producción del escrito iluminado era costosa y tomaba mucho tiempo; La tinta negra para las letras se preparaba con hollín fino o negro de humo, la tinta roja que se utilizaba en títulos y marcas de párrafo se mezclaba con goma y agua con tiza roja o sanguínea, para hacer la tinta café se empleaba rapadura de hierro (una mezcla de sulfato de hierro y agallas de encino causadas por larvas de avispa) En la elaboración de los colores usados en la iluminación se utilizaban sustancias minerales, animales y vegetales. Un azul vibrante e intenso se hacia con lapislázuli, mineral precioso que se extraía de las minas de Afganistán. El oro y menos frecuentemente la plata, se aplicaba de dos maneras: a veces se molía hasta pulverizarlo y se mezclaba para lograr pintura dorada; este procedimiento dejaba una superficie ligeramente granulosa, de modo que el método preferido de aplicación era martillar el oro hasta lograr una fina amina de hoja de oro, la que se colocaba sobre una base adhesiva. Para efectos de diseño, a veces se utilizaban herramientas para trabajar metales a fin de bruñir, punzar o labrar. El brillo deslumbrante de la hoja de oro al captar y reflejar la luz, origino el termino de manuscrito iluminado. Las tapas de los libros eran tablas de madera generalmente cubiertas de piel. En el cuero se aplicaban modelos decorativos labrados y con frecuencia los manuscritos litúrgicos importantes tenían en las cubiertas piedras preciosas, trabajos en oro y plata, dibujos esmaltados o labrados en marfil. Durante los principios de la época medieval, la mayoría de los libros se creaban en el scriptorium monástico, o salón para escribir. El titular delscriptorium era el scrittori, un erudito que conocía el griego y el latín; Funcionaba como editor y director de arte, con la responsabilidad total del diseño y de la producción de los manuscritos. Un copista era un escribiente que pasaba sus días encorvado sobre la mesa, escribiendo a pluma, en un adiestrado y docto estilo. El colofón de un manuscrito o libro, es una inscripción colocada generalmente al final del texto que contiene datos acerca de su producción. El iluminador o ilustrador era el artista responsable de la ejecución de los ornamentos y de la imagen, como apoyo visual del texto y el scrittori ordenaba la composición de las páginas para indicar donde debían agregarse las ilustraciones después de que se escribía el texto; Algunas veces esto se hacia con un boceto ligero, pero con frecuencia una nota apuntada al margen indicaba al ilustrador lo que debía dibujar en el espacio. La mayor parte de los manuscritos iluminados eran lo suficientemente pequeños para caber en una alforja. Esta facilidad de transporte permitió la transmisión del conocimiento y de las ideas de una región a otra, y de una época a otra.
El estilo clásico
En la antigüedad clásica, los griegos y los romanos diseñaron e ilustraron manuscritos, pero ningunota sobrevivido. El libro de los muertosegipcio probablemente ejerció alguna influencia, y la fabulosa biblioteca de Alejandría, donde la tardía cultura egipcia se reunió con la naciente cultura clásica. En los fragmentos de rollos ilustrados que aun se conservan, la composición utiliza numerosas ilustraciones pequeñas, sencillas y frágiles, dibujadas en el texto. La frecuencia con que estas aparecen, crea una secuencia grafica cinemática, no muy diferente del libro de dibujos animados contemporáneo. La invención del pergamino, y del códice, abrieron nuevas posibilidades al diseño y la ilustración. El Virgilio del vaticano es el manuscrito iluminado mas antiguo que existe de la era antigua y de la naciente era cristiana. Este volumen fue creado a fines del siglo iv o a principios de del siglo v d.c., contiene dos de los tres grandes poemas de Publius Virgilius Maro el poeta romano mas importante. En el Virgilio del vaticano se puede apreciar una concepción muy clara del diseño grafico; El texto esta escrito con mayúsculas rusticas, en una columna ancha en cada pagina. Las ilustraciones están enmarcadas con bandas de colores brillantes, frecuentemente rojo, que tienen el mismo tamaño que la columna de texto. Hay seis ilustraciones en cada página; El ilustrador rotulaba nítidamente el nombre de las figuras principales sobre la ilustración, a la manera de los caricaturistas políticos de hoy en día. El Virgilio del vaticano es romano pagano, tanto en su concepción como en su ejecución. La rotulación es romana y las ilustraciones repiten los ricos colores y el espacio ilusorio de los frescos que se conservan en Pompeya. La evolución de los estilos de escritura constituyo una búsqueda continua en la construcción de letras más sencillas y rápidas, así como en su facilidad de escribirlas. Durante el curso de la ultima época antigua y del primer periodo cristiano dos estilos de escritura fueron los predominantes; Las unciales que son letras mayúsculas redondas dibujadas libremente, mas adecuadas para la escritura rápida que las mayúsculas cuadradas o rusticas y las semi-unciales o media uncial que fueron un adelanto en el desarrollo de las minúsculas. El diseño del libro celta
El dibujo céltico es abstracto y sumamente complejo. Los diseños geométricos lineales se entrelazan, tuercen y llenan un espacio con densas texturas visuales. Se yuxtaponen los colores puros y vivos. El libro de Durrow escrito y diseñado alrededor del año 680 d.c., es el libro más antiguo totalmente diseñado y ornamentado por los celtas; La obra maestra de la época es el Libro de kells, creado en el scriptorium del monasterio de la isla de iona alrededor del año 800 d.c. El ornamento se realizo en tres formas. Se crearon marcos o bordes ornamentales para circundar retratos de los apóstoles y otras ilustraciones de página entera. Con el manuscrito se encuadernaban páginas enteras de dibujos decorativos llamados páginas de alfombra. Este nombre señala que el dibujo denso y atestado tiene el modelo intrincado que se asocia con las alfombras orientales. Tal como lo muestra una pagina de alfombra del libro Los evangelios deLindisfarne, una cruz o cualquier otro motivo geométrico se convierte en una forma organizadora que proporciona estructura a los entrelazos y lagartijas entrelazados que se originaban de figuras de animales) en dos dimensiones que se forma por medio de varios listones o tiras tejidos en un diseño complejo, generalmente simétrico. Con el transcurso de las décadas, en los libros más modernos las grandes iniciales de las páginas capitulares crecieron aun más. La necesidad de integrar estas iniciales con el resto del texto representaba un desafiante problema de diseño que fue resuelto en el scriptorium. En la primera pagina del Evangelio de San Marcos delLibro de Durrow, las primeras letras de la palabra “Initium” Crean un gran monograma que se prolonga hacia la parte inferior de la pagina. Un principio grafico llamado diminuendo, que consiste en la escala decreciente de información gráfica es eficaz para el diseño de esta página. El Libro de Kells Constituye el cenit de la inspiración celta. Su diseño posee márgenes generosos, enormes letras iniciales y muchas mas ilustraciones a pagina entera que cualquier otro manuscrito celta. La magnifica escuela celtica de diseño de manuscritos término abruptamente antes de que se completara el Libro de Kells.
PELÍCULALA OLA Alemania hoy. Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos.En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienza a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de water polo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado... EL LIBRO ALEMAN ILUSTRADO La palabra incunabula significa “cuna” o ropa de bebe, los escritores del siglo XVII la adoptaron como un nombre para el periodo histórico lo que comprende desde el inicio de la tipografía hasta finales del siglo ,la tipografía es el adelanto más importante de las comunicaciones entre la invención de la escritura y de las comunicaciones electrónica s masivas del siglo XX esta se jugó un papel importante en las revoluciones sociales, económicas y religiosas, la imprenta unifico los idiomas La tipografía altero radicalmente la educación. El aprendizaje se convirtió en un creciente proceso privado los innovadores del renacimiento al crear 2 sistemas visuales alteraron nuestra percepción de información como la pintura que evocaba ilusiones del mundo natural en superficies planas.El analfabetismo la incapacidad de leer y escribir, el alfabetismo era como un valor fuera del alcance de un campesino medieval. Ya que no tenían la esperanza de tener acceso,La tipografía creo un orden de la información y del espacio, que era secuencial y perceptible. La innovación en el diseño tuvo lugar en Alemania, donde los artistas grabadores en madera e impresiones tipográficos colaboraron a fin de desarrollar el libro suelto y los pliegos sueltos.Las décadas que transcurrieron durante el periodo los libros incunables vieron incrementos marcados en el empleo de las ilustraciones grabadas en madera en libros tipográficos.
EL DESARROLLO DEL LIBRO ILUSTRADO El primer libro tipográfico grabado en madera fue Der Ackerman Arts Bohmen impreso al rededor del año 1460
Ernand Reucuch trabajo peregrinatones in el montne syon, en el años 1486 es el primer ilustrador identificado como tal en un ilustrador identificado como tal en un libro, por otro lado anton kaberger imprimió más de 200 ediciones, incluyendo 15 biblias oberger trabajo como impresor y en colaboración con maestros ilustradores produjo piezas maestras como el Schatzbe Halter un tratado religioso en el año 1491 y contiene 92 paginas en el año 1493 se editaron versiones en Aleman y latin del liber Chronicarum (600 paginas), esta crónica de Nuremberg es una de las obras maestras del diseño gráfico en el periodo de los incunables La imaginación de los ilustradores posibilitó la creación de monstruosidades nunca vistas. Ciudades no visitadas. Horribles torturas.
Koberge fue padrino de Durero artista gráfico y pintor construyo el alfabeto Complete los tipos para Teverdank diseñados por el calígrafo de la corte Vicenz Rockner fueron uno de los primeros ejemplos del estilo gótico. Conocido como Fracktur comparado con el diseño Textur de Gutemberg ocho caracteres alternos fueron diseñados y fundidos para cada tipo. Estos tenían vastos adornos caligráficos.
LA TIPOGRAFIA SE PROPAGA EN ALEMANIA sweynheym y pannartz crearon un alfabeto doble tipográfico al combinar las letras mayúsculas de las antiguas inscripciones romanas y minúsculas redondeadas que habían evolucionado a Italia de las minúsculas carolingias después de 3 años diseñaron un alfabeto romano más completo que se convirtió en el prototipo de los alfabetos romanos.
en esa época la iluminación óptica llego a la cumbre del arte francés dejo de usar su tipo gótico y las ilustraciones de grabados de bloques modulares
EL DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO La palabra resaissance “Renovación” o resolución al término que se estableció para indicar el periodo en Italia XVI en la historia del diseño gráfico, el renacimiento de la literatura clásico está iguales con el enfoque innovador del diseño del libroe .El diseño de tipos, los bocetos de páginas ornamentos, las ilustraciones y aun el diseño total del libro fueron preconcebidos por los impresores y los eruditos italianos EL DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO ITALIANO Los ricos desempeñaron la imprenta por ser inferior a los libros manuscritos sin embargo en Venecia se inició el cambio de diseño tipográfico del libro italiano en el renacimiento se desarrolló una inclinación por la decoración floral. Flores silvestres y muchas otras se aplicaron al mobiliario El libro continuo siendo una colaboración entre el impresor tipográfico en el periodo de los incunables la tipografía algunas veces fue llamada “escritura artificial”Otra innovación fue el uso de orillas e iniciales grabadas como elemento de diseño, los tipos de letras de griffo se convirtieron en el modelo para los talentosos diseñadores de los tipos franceses quienes perfeccionaron estas formas de letra durante el siglo siguiente El libro tipográfico llego a Italia desde Alemania, como un libro manuscrito impresos en tipos.
Louis Braille (Coupvray, Francia, 1809 - París, 1852) Educador e inventor francés del sistema de lectura y escritura táctil para invidentes que lleva su nombre, basado en un método de representación que utiliza celdas con seis puntos en relieve. El método Braille es en la actualidad el sistema de lectura y escritura punteada universalmente adoptado en los programas de educación de invidentes. Braille aplicó su novedoso método al alfabeto, a los números y a la notación musical. A los tres años de edad sufrió un accidente que le privó de la vista: trataba de imitar la labor de su padre en el taller familiar de talabartería y se dañó uno de los ojos con el punzón que utilizaba para perforar el cuero. Algún tiempo después, el ojo enfermo infectó el ojo sano y el pequeño Louis perdió la vista para siempre. A pesar de su deficiencia física, Braille asistió durante dos años a la escuela de su localidad natal, y aunque demostró ser uno de los alumnos más aventajados, su familia creyó que el muchacho nunca podría aprender a leer y escribir, ni acceder a través de la educación a un prometedor futuro. Cuando cumplió los diez años ingresó en la escuela para chicos ciegos de París, una de las primeras instituciones especializadas en este campo que se inauguraron en todo el mundo. Las condiciones del centro eran muy duras; se imponía a los alumnos una severa disciplina que, sin embargo, no amedrentó el fuerte carácter del joven Braille. En el centro, los pupilos aprendían algunos oficios sencillos y recibían la mayor parte de su instrucción de forma oral. También asistían a clases de lectura porque el fundador de la escuela, Valentin Haüy, había conseguido desarrollar un sistema de impresión de libros con los caracteres en relieve para permitir la lectura táctil. El método era muy rudimentario: exigía una impresión individualizada en cobre para cada una de las letras y, aunque los alumnos podían tocarlas e identificarlas con las yemas de los dedos, no eran capaces de reproducirlas por sí mismos mediante la escritura. En 1821, un oficial del ejército llamado Charles Barbier de la Serre visitó la escuela para presentar un nuevo sistema de lectura y escritura táctil que podía introducirse en el programa educativo del centro. Barbier había inventado una técnica básica para que los soldados pudieran intercambiarse mensajes en las trincheras durante la noche sin necesidad de hablar, evitando así que el enemigo descubriera su posición. Su invento de escritura nocturna, bautizado con el nombre de Sonography, consistía en colocar sobre una superficie plana rectangular doce puntos en relieve que, al combinarse, representaban sonidos diferentes.
El sistema Braille El sistema Braille consiste en un código de 63 caracteres, constituidos por un rectángulo de seis puntos que conforman una figura determinada. Estos caracteres Braille están unidos en líneas sobre el papel y pueden leerse pasando las yemas de los dedos suavemente sobre el escrito.
Durante el siglo XIX se habían realizado otros intentos para conseguir que los invidentes pudieran leer y escribir, aunque ninguno de los proyectos anteriores al Braille fue lo bastante satisfactorio. Braille decidió utilizar el sistema de grabación de los signos en relieve sobre un papel, ya utilizado anteriormente, pero usando un código alfabético distinto del latino y del griego.
El alfabeto Braille La escritura se realizaba mediante impresiones en relieve sobre planchas, lo cual permitía un tipo de lectura analítica y táctil a la velocidad de 125 a 175 palabras por minuto. Las matrices que diseñó no sólo representaban letras sino también los números, los signos de puntuación y acentuación y algunas de las contracciones más usuales de los idiomas occidentales. Este sistema se publicó por primera vez en 1829 y fue presentado en su modelo más completo en 1837. No fue aceptado como oficial por la Institution des Aveugles hasta 1854, dos años después de la muerte de LouisBraille, y en 1878 se aprobó en el Congreso Internacional de París como sistema universalista de enseñanza de los invidentes.
Las combinaciones de puntos en relieve están ordenadas en una tabla de ocho líneas horizontales; las dos primeras contienen diez matrices, y las seis restantes, nueve, ocho, siete, once, siete y siete respectivamente. Las matrices de las tres primeras líneas indican letras; las de las tres siguientes números y signos gramaticales. En la séptima línea se incluyen caracteres que permiten emplear adecuadamente los anteriores: contracciones, mayúsculas, etc., así como un indicador de que el siguiente carácter es numérico. La octava línea indica las notas musicales. En 1965 se realizó una adaptación del sistema Braille al lenguaje anglosajón, añadiendo símbolos de utilidad para las matemáticas superiores y otras disciplinas técnicas.
El sistema Braille también permite la escritura, que se realiza gracias a dos planchas metálicas entre las cuales se coloca el papel; una de las ellas tiene seis agujeros para meter el punzón y horadar según el signo que se desea emplear. Actualmente el sistema Braille puede escribirse también con máquinas con seis llaves, una para cada punto de matriz Braille. La primera máquina para escribir en Braille la inventó Frank H. Hall en 1892.
Electrópolis 2011 Es un festival de arte contemporáneo que busca reactivar el entorno urbano mediante el arte electrónico.El evento, organizado por el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes desde su área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo con el apoyo de Intel, será el espacio para que artistas que ven en la tecnología su inspiración y desafío puedan mostrar su trabajo, de forma similar a iniciativas realizadas en lugares como París, Madrid, Nueva York, San Petersburgo, Roma, Berlín y Toronto, entre otros.Todos los colombianos podrán ser protagonistas en esta noche, haciendo parte del gran grafiti en vivo. A través de la página www.electropolis.co, los interesados podrán enviar sus propias fotografías e invitar a sus amigos a participar. Esas imágenes serán utilizadas para realizar un gran grafiti en vivo que se proyectará frente a todos los asistentes del Festival, las 5 personas que más amigos inviten a enviar sus fotos y con esto ayuden a construir Electrópolis, tendrán la oportunidad de llevarse uno de los 5 computadores portátiles con el procesador Core i5 de Segunda Generación, por quedar dentro de las personas con mayor número de amigos referidos efectivos. La validación de los ganadores será soportada por una herramienta online que mide el número de personas referidas e inscritas que trae cada concursante a www.electropolis.coLa dirección artística del Festival Electrópolis 2011 está a cargo de Carmen Gil Vrolijk, profesora asistente de la Universidad de los Andes, y la puesta en marcha se realizará con el apoyo de profesores y estudiantes del Departamento de Arte de Uniandes y de Intel, en el marco del programa Diseñando el futuro.Intel lleva a cabo ésta iniciativa dentro de su programa Diseñando el futuro, ya que la compañía apoya la creatividad de los colombianos y en especial de los jóvenes que a través del uso de la tecnología dejan ver que el potencial humano no tiene barreras; igualmente porque Intel cree que todos podemos tener un mejor futuro más excitante y divertido gracias a la tecnología.
PELÍCULAS AMADEUS
Es una película estadounidense del año 1984 dirigida por Millos Forman, donde se narra la vida del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart desde el punto de vista de su más conocido rival, el también compositor Antonio Salieri. La película está basada en el guion escrito por Peter Shaffer, basado en su propia obra de teatro "Amadeus". Hay que aclarar que la supuesta rivalidad es una adaptación literaria al guion cinematográfico y no se basa en hechos históricos.
FRIDA KAHLO
Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida atrevida y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual.
La película sigue la vida de Frida, centrándose en la tormentosa relación que mantuvo durante años con el también pintor Diego Rivera (Molina), y el lugar que ambos consiguieron labrarse en el mundo del arte de mediados de siglo pasado, y que les permitió codearse con las personas más influyentes del momento: David Siqueiros (Banderas), el rival artístico de Rivera, Tina Modotti (Judd), una famosa fotógrafa italiana, y Nelson Rockefeller (Norton), quien contrató a Rivera para que pintase un mural en el Rockefeller Center, y luego quiso destruirlo por aparecer la figura de Lenin.
Otros personajes que también aparecen en la película son Leon Trotsky (Rush), poco antes de ser asesinado por mandato de Stalin, el muralista Jean Charlot, el pintor Pablo O´Higgins y el compositor Silvestre Revueltas. Además de ser la más importante artista latinoamericana del siglo XX, Kahlo mantuvo siempre un halo de misticismo y misterio alrededor de su figura, quizás formado por su poco convencional naturaleza: bisexual y comunista, sufrió el amor de un marido excesivamente abusivo, además de perder una pierna en un accidente de autobús, para terminar muriendo a los 47 años por culpa de las drogas y el alcohol.
LOS FANTASMAS DE GOYA
Comienza en la España de 1792 y narra la historia, a través de la mirada de nuestro genial pintor patrio, de un grupo de personas inmersas en un periodo de convulsión política y cambios históricos. La acción transcurre desde los últimos años de la Inquisición a través de la invasión del Ejército napoleónico hasta la última derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española por parte del potente ejército invasor de Wellington.
Javier Bardem es el Hermano Lorenzo, un astuto y enigmático monje perteneciente al círculo más selecto de la Inquisición, que se involucra con la musa adolescente de Goya, Inés (Natalie Portman), cuando es falsamente acusada de herejía y enviada a prisión. Stellan Skarsgard interpreta a Francisco de Goya, nuestro celebrado artista, conocido tanto por sus coloridas obras como por las oscuras descripciones de la brutalidad de la vida y la guerra en nuestro país.
REMBRANDT AÑO 1936 duracion: 84 min. Película de tintes biográficos que sigue al célebre pintor holandés en la cima de su fama en 1642, cuando su adorada esposa muere de forma repentina y sus obras se vuelven más oscuras, con un tinte sardónico que ofende a sus mecenas. En 1656 Rembrandt está arruinado, pero se consuela con la compañía de la bella dama Hendrickje, con la que es incapaz de casarse. Esta relación le lleva al ostracismo, pero también le traerá algunos momentos de felicidad. (FILMAFFINITY)
GÉNERO: drama Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer que, consciente de la intuición de la joven para la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. Griet se enamora cada vez más de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una magnífica obra de arte, pero, ¿qué precio deberá pagar Griet? (FILMAFFINITY)
"Es una película realizada con conocimiento, intuición, celo, imaginación y sobre todo ambientación. (...) Es bonita, cruel y triste, está dirigida con talento y responsabilidad, con sensualidad y psicologismo del bueno" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Todos los adjetivos se quedan cortos a la hora de definir la perfección fotográfica, la exactitud de la ambientación o la minuciosidad de los vestidos y los objetos que componen las imágenes de 'La joven de la perla' (...) Sin duda, lo más destacable de la película es el indescriptible placer estético que produce su contemplación" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
YEIMY ANDREA TROMPACOD 0920010631UNIVERSIDAD POLITECNICO GRANCOLOMBIANO ESTUDIANTE DE MERCADEO Y PUBLICIDADyeimyandre@hotmail.comandreadaza13@yahoo.es
COMO MIRAR UN CUADRO
VENUS DE WILLENDERF
Esta obra de arte simboliza la parte femenina de la mujer prehistiricano viendo su parte morbosa sino como simbolo de fertilidad y bellezamuestra como las mujeres de la epoca tenian un esquema muy diferenteque las mujeres actuales, robustas con menos ropa y entregadas a su familiatambien muestra que el artista no plasma un rostro especifico para esta obra es un modo en el cual muestra la feminidad y la forma física, hace referenciaa la mujer como engendra vida y tambien podemos tener en cuanta el material en el que esta echa la obra debe ser piedra, cal, arena.
LAS VIRGENES MEDIEVALES
Estas virgenes no se que tan virgenes son la definicion de virgenessuele ser mujeres pobres con poco dinero, pero mirando la imagenson mujeres que tiene hermosas coronas de oro, joyas y trabeo oatuendos de colores, el aquella epoca las unicas mujeres que sepodian vestir sus ropas de colores eran aquellas mujeres que teniendinero, los que no tenien el poder adquisitivo solo podiar usar ropasblancas o negras,esta obra nos esta mostrando,parecen ser hechasde madera, una es de color y la otra es blanca y siempre mostrandoa la mujer como un símbolo de maternidad con sus hijos, el niñosiempre aparare a la izquierda.
EL NACIMIENTO DE VENUS
Esta obra nos muestra el nacimiento de Venus es una obra que expresa de unos elementos que hacen relación lo que plasma el cuadro, según la mitología de Venus, surge de la espuma marina en la obra se muestra sobre una concha en el mar, El cuadro recrea el momento en que la diosa llega a la isla de Cítera, empujada por el viento, como describe Homero.Sobre una enorme concha, aparece la blanquecina y esbelta figura de la diosa del amor con sus largos cabellos en dorados tirabuzones, mecidos por el viento. La mano izquierda recoge un bucle de pelo con el que tapa su pubis. El brazo y la mano derecha tratan de velar sus pechos.En la izquierda de la escena, aparecen fundidos en un cálido abrazo las figuras de Aura, diosa de la brisa y de Céfiro, dios del viento. En tierra, a la derecha, aparece presta Flora (diosa de la vegetación y de la naturaleza), con su vestido decorado con motivos florales. Pretende arropar a la diosa con un manto de púrpura también florido.Las rosas caen en forma de lluvia, hacia un mar levemente rizado. En la escena el pintor consigue un curioso efecto circular. Ante todo prima el dibujo sobre la perspectiva, están representados los tres elementos esenciales de la materia: aire, tierra y agua. Queda reflejado el ideal de belleza platónico y el mensaje simbólico de renacimiento a la vida por el Bautismo del cristiano .Sandro Botticelli llega plenamente al dominio de la linea con su personal estilo de trazo elegante. Pretendemos hacer justicia a una obra de incuestionable belleza, a pesar de un cierto primitivismo, y a un autor como Botticelli, que de alguna forma, fue eclipsado por genios de la talla de Miguel Angel o de Leonardo de Vinci.
Este cuadro es un cuadro subrealista wassily Vasilievich Kandinsky en esta obra podemos encontrar que el artista trabajo mucho la linea el punto en sus diferentes contextos ya que es un artista subrealista en sus obras usa figuras simplificadas, influenciado por la teosofía, corriente filosófica que Mondrian también seguía. La realidad oculta tras las apariencias es lo que defendían, como se puede leer en su obra escrita De lo espiritual en el arte.En su obra escrita nos proporciona su visión de los colores, siempre relacionados con el alma, y el significado de todos ellos.Pone mucho énfasis en esta idea, como se puede ver en sus cuadros de variedad de tonos.
COLASH FAMILIAR
Las personas que mas quiero en la vida mi familia la conforma mi bebe mi màmi, mi pàpi, tres 4 hermanos y yo, tenemos 3 perritos que queremos mucho
COLASH DE MI LUGAR FAVORITO
Este es el colash de mi cuarto es donde mas me gusta estar y tengo a mi alcance todo es muy acogedor.
este boletín esta hecho a base de las lecturas, de las 4 obras de arte que quise explicar de cada una de los temas importante que me pase que cabe resaltar en mi boletín
EJERCICIO DE CREATIVIDAD
PALABRA : BELLEZA
Erase una vez en un muy poblado bosque habían insectos y animales petulantes , quienes se burlaban de alguien no muy bello que andaba cariñosamente de un árbol. Este animalito ser sufría en su interior, nadie veía su belleza y se alejaban de él. Un día todo comenzó a cambiar en la vida de nuestra amiga. Su vida tomaría un rumbo distinto, su extraña forma empezó a convertirse en algo más delicado y colores sorprendentes. El pequeño y extraño ser del bosque deslumbró a todos con lo que por tanto tiempo llevó oculto en su interior.y decidió crear un ser supremo la belleza Fue entonces que la mariposa nació.la belleza siempre esta en el interior de los seres humanos.
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
La música los sonidos más armoniosos y acordes que podemos escuchar, la música es la agrupaciónde muchas palabras en sus versos y verbos, es la compañía del ser humano desde sus inicios, teniendo en cuantaque el ser humanimitaba sonidos y escucha la melodía de la naturaleza, el ritmo natural de los labios, el rose de lapiel, el latido del corazón, el cantar de las aves.
LAS ACTUALIDADES DE EL RENACIMIENTO Y LA MÚSICAA mediados del siglo XV, después de mil años de ideas aceptadas, los cambios culturales
empezaron de pronto a sucederse e hicieron sentir su influencia en la música. Entre losmás importantes se pueden citar la invención de la imprenta
Durante la Edad Media, el arte había sido solo un medio para honrar a Dios y guiar lospasos de la humanidad mediante los ejemplos que proponía. Pero en el Renacimientosurge la idea de que la música podía expresar las emociones humanas.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
Las características generales de la música renacentista son las siguientes: Fusión dela música religiosa y la profana. Mayor sentido imitativo en el contrapunto. Mayorequilibrio entre las voces, generalmente cuatro.
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
¿CUAL ES LA FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO?
Las diferentes religiones utilizaran la música como medio de propaganda para que los fieles se sientan mas participes de la religión
Pero la música también existirá como medio de entretenimiento en la sociedad renacentista ere común tocar un instrumento como afición, utilizando como medio de lectura de la música las tablaturas
LAS FORMAS MUSICALES RELIGIOSAS
LA MISA : diferentes fragmentos musicales que corresponden con las
partes de la misa, credo,sanctus y Agnus Dei, esta basado en el canto Gregorio
MOTETE: Composición a 2,3 o mas voces sobre textos sagrados en latin
y de extensión breve CORAL Y ANTHEM
En el Renacimiento existe un "estilo internacional", principalmente en la música religiosa, cuyos principales géneros serán el "motete" y la "misa", y cuyos compositores más importantes serán Giovanni Pierluigi de PALESTRINA, Orlando di LASSO y el español Tomás Luis de VICTORIA.
FORMAS MUSICALES PROFANAS
INSTRUMENTOS DE CUERDA
VÍDEOS LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
*este es un claro ejemplo de la musica del renacimiento
LA IMPRENTA
Es importante destacar, que uno de los inventos más controversialesen la historia del mundo ha sido la imprenta.Este maravilloso invento,no solo permitió la circulación de la información histórica; sino quetambién repercutió en la cultura de la humanidad.La imprenta se conoceen América una vez concluida la conquista española.
Esto promulga a las personas a tener mejor acceso a libros y preocuparse
por la educación que en principio manejaban temas religiosos y culturales.
Uno de los más grandes aportes de la imprenta, fue la “enciclopedia”, la
cual recorría y resumía el pensamiento ilustrado de la época.
A finales del siglo XIX se perfecciona, el proceso tipográfico, logrando así
publicar ediciones de obras maestras. Esto no solo significó un avance
tecnológico sino que trajo consigo la libertad de prensa.
Con esta libertad de prensa, se permitía transmitir y “comunicar ideas” y
“fijar la opinión pública”, creando así; conocimiento, controversia y reflexión
en las lecturas. A pesar de que en el período de 1808 a 1820 se concreta el primer gran debate nacional, sobre las
libertades constitucionales fundamentales: libertad para leer, escribir, para imprimir y para publicar los escritos.Más tarde,
se produce una división social y cultural, ya que se restringe la educación y la participación en las comunicaciones.
Actualmente, vemos como, aún no es tan fácil para el mundo, acceder a la información por restricciones económicas pero
sin duda es mucho más fácil, conocer y mantenernos informados por los grandes medios de comunicación, como lo son:
la Internet, el periódico, la radio, la televisión.
Johannes Gutenberg
nació en el seno de una familia patricia de Maguncia,
transformándose en orfebre y trabajador en metal.Mas tarde se hizo
miembro delgremio de los orfebres de Estramburgo,que era entonces
una ciudad alemana, donde comenzó a trabajar en un sueño muy costoso
que lo obsesionaba: encontrar un método para imprimir los manuscritos
medievales que se hacían cuidadosamente a mano, sin sacrificar su
elaborado diseño ornamental.
Fue recién en 1455 cuando Gutenberg produjo su primer libro impreso,
una copia de la Biblia hermosamente ilustrada, en una edición de 200
ejemplares.Sin embargo, para ésa época tenía fuertes deudas con
su socio de la empresa, Johann Furst, quién invirtió en la aventura
a los tribunales y ganó su demanda, obteniendo el control dey estaba impaciente por obtener utilidades.Furst llevó a Gutenberg
todo el equipo impresor de Gutenberg, incluyendo los tipos de la
famosa Biblia de 42 líneas o Mazarinos. Así Gutenberg
enfrentó la ruina financiera. Sin embargo,su genio logró alterar el
curso de la historia y sentó las bases para la primera revolución a
gran escala en la información.
LEONARDO DA VINCI Y LA MEDICINA
La formación inicial de Leonardo da vinci sobre anatomía humana comenzó mientras aprendía con Andrea del Verrocchio, quien insistía en que todos sus
lumnos tuvieran conocimientos de anatomía. Como artista, pronto fue un maestro de la anatomía topográfica, realizando numerosos estudios sobre músculos, tendones y otras características anatómicas visibles.
Puso las bases de la anatomía científica, disecando los cadáveres de los criminales bajo estricta discreción, para evitar la
actuación de la inquisición Las condiciones de trabajo fueron particularmente penosas debido a los problemas de higiene y conservación de los cuerpos. Como artista reconocido, recibió la autorización para disecar cadáveres humanos en el hospital de Santa María Nueva de Florencia y, más tarde, en los hospitales de Milán y de Roma. De 1510 a 1511, colaboró con el médico Marcantonio della Torre y, juntos, compilaron un conjunto de investigaciones sobre anatomía con más de doscientos dibujos hechos por Leonardo; los cuales fueron publicados bajo el título engañoso de Tratado de pintura, en 1680.
Realizó muchos dibujos sobre anatomía humana, de huesos, músculos y tendones, del corazón y el sistema vascular, del sistema reproductivo y otros órganos internos, y gráficos sobre la acción del ojo. Estas observaciones contienen a veces inexactitudes debidas a los conocimientos de la época, por ejemplo un estudio hecho por él sobre el flujo sanguíneo realizó uno de los primeros dibujos de un feto dentro del útero, y la primera comprobación científica conocida de la rigidez de las arterias en respuesta a una crisis cardiaca. Como artista, Leonardo observó de cerca los efectos de la edad y de la emoción humana sobre la fisiología, estudiando en particular los efectos de la rabia. Dibujó igualmente numerosos modelos, algunos de ellos con importantes deformaciones faciales o signos visibles de enfermedad. También estudió la anatomía de numerosos animales. Disecó vacas, pájaros, monos, osos y ranas, con el único fin de comparar la estructura anatómica de estos animales con la del hombre. También hizo estudios sobre los caballos.
El manuscrito medieval
La edad media o periodo de oscurantismo duró mil años, desde la caída del de Roma en el siglo v D.c. hasta el renacimiento en el siglo xv. Durante está época los lenguajes regionales, las costumbres y las divisiones geográficas de Europa comenzaron a formarse en áreas aisladas, pero los siglos que siguieron a la caída de Roma vieron combinarse la influencia bárbara y romana lo que dio origen al diseño de un rico y colorido vocabulario dentro de las artes y los oficios. El conocimiento y la cultura del mundo clásico se encontraba casi perdido. La fe cristiana en los escritos sagrados se convirtió en el principal estimulo para la preservación de libros. La preservación del conocimiento dentro del monasterio incluía la realización de manuscritos iluminados, los cuales, en el sentido más estricto, son libros manuscritos adornados con oro o plata, el término se aplicaba a cualquier libro escrito a mano que esté decorado e ilustrado y que haya sido producido durante el periodo medieval. El empleo del decorado grafico e ilustrativo se volvió muy importante y los manuscritos iluminados se realizaban con extraordinario cuidado y sensibilidad de diseño. La producción del escrito iluminado era costosa y tomaba mucho tiempo; La tinta negra para las letras se preparaba con hollín fino o negro de humo, la tinta roja que se utilizaba en títulos y marcas de párrafo se mezclaba con goma y agua con tiza roja o sanguínea, para hacer la tinta café se empleaba rapadura de hierro (una mezcla de sulfato de hierro y agallas de encino causadas por larvas de avispa) En la elaboración de los colores usados en la iluminación se utilizaban sustancias minerales, animales y vegetales. Un azul vibrante e intenso se hacia con lapislázuli, mineral precioso que se extraía de las minas de Afganistán. El oro y menos frecuentemente la plata, se aplicaba de dos maneras: a veces se molía hasta pulverizarlo y se mezclaba para lograr pintura dorada; este procedimiento dejaba una superficie ligeramente granulosa, de modo que el método preferido de aplicación era martillar el oro hasta lograr una fina amina de hoja de oro, la que se colocaba sobre una base adhesiva. Para efectos de diseño, a veces se utilizaban herramientas para trabajar metales a fin de bruñir, punzar o labrar. El brillo deslumbrante de la hoja de oro al captar y reflejar la luz, origino el termino de manuscrito iluminado. Las tapas de los libros eran tablas de madera generalmente cubiertas de piel. En el cuero se aplicaban modelos decorativos labrados y con frecuencia los manuscritos litúrgicos importantes tenían en las cubiertas piedras preciosas, trabajos en oro y plata, dibujos esmaltados o labrados en marfil.
Durante los principios de la época medieval, la mayoría de los libros se creaban en el scriptorium monástico, o salón para escribir. El titular delscriptorium era el scrittori, un erudito que conocía el griego y el latín; Funcionaba como editor y director de arte, con la responsabilidad total del diseño y de la producción de los manuscritos. Un copista era un escribiente que pasaba sus días encorvado sobre la mesa, escribiendo a pluma, en un adiestrado y docto estilo. El colofón de un manuscrito o libro, es una inscripción colocada generalmente al final del texto que contiene datos acerca de su producción. El iluminador o ilustrador era el artista responsable de la ejecución de los ornamentos y de la imagen, como apoyo visual del texto y el scrittori ordenaba la composición de las páginas para indicar donde debían agregarse las ilustraciones después de que se escribía el texto; Algunas veces esto se hacia con un boceto ligero, pero con frecuencia una nota apuntada al margen indicaba al ilustrador lo que debía dibujar en el espacio. La mayor parte de los manuscritos iluminados eran lo suficientemente pequeños para caber en una alforja. Esta facilidad de transporte permitió la transmisión del conocimiento y de las ideas de una región a otra, y de una época a otra.
El estilo clásico
En la antigüedad clásica, los griegos y los romanos diseñaron e ilustraron manuscritos, pero ningunota sobrevivido. El libro de los muertosegipcio probablemente ejerció alguna influencia, y la fabulosa biblioteca de Alejandría, donde la tardía cultura egipcia se reunió con la naciente cultura clásica. En los fragmentos de rollos ilustrados que aun se conservan, la composición utiliza numerosas ilustraciones pequeñas, sencillas y frágiles, dibujadas en el texto. La frecuencia con que estas aparecen, crea una secuencia grafica cinemática, no muy diferente del libro de dibujos animados contemporáneo. La invención del pergamino, y del códice, abrieron nuevas posibilidades al diseño y la ilustración. El Virgilio del vaticano es el manuscrito iluminado mas antiguo que existe de la era antigua y de la naciente era cristiana. Este volumen fue creado a fines del siglo iv o a principios de del siglo v d.c., contiene dos de los tres grandes poemas de Publius Virgilius Maro el poeta romano mas importante. En el Virgilio del vaticano se puede apreciar una concepción muy clara del diseño grafico; El texto esta escrito con mayúsculas rusticas, en una columna ancha en cada pagina. Las ilustraciones están enmarcadas con bandas de colores brillantes, frecuentemente rojo, que tienen el mismo tamaño que la columna de texto.
Hay seis ilustraciones en cada página; El ilustrador rotulaba nítidamente el nombre de las figuras principales sobre la ilustración, a la manera de los caricaturistas políticos de hoy en día. El Virgilio del vaticano es romano pagano, tanto en su concepción como en su ejecución. La rotulación es romana y las ilustraciones repiten los ricos colores y el espacio ilusorio de los frescos que se conservan en Pompeya.
La evolución de los estilos de escritura constituyo una búsqueda continua en la construcción de letras más sencillas y rápidas, así como en su facilidad de escribirlas. Durante el curso de la ultima época antigua y del primer periodo cristiano dos estilos de escritura fueron los predominantes; Las unciales que son letras mayúsculas redondas dibujadas libremente, mas adecuadas para la escritura rápida que las mayúsculas cuadradas o rusticas y las semi-unciales o media uncial que fueron un adelanto en el desarrollo de las minúsculas.
El diseño del libro celta
El dibujo céltico es abstracto y sumamente complejo. Los diseños geométricos lineales se entrelazan, tuercen y llenan un espacio con densas texturas visuales. Se yuxtaponen los colores puros y vivos.
El libro de Durrow escrito y diseñado alrededor del año 680 d.c., es el libro más antiguo totalmente diseñado y ornamentado por los celtas; La obra maestra de la época es el Libro de kells, creado en el scriptorium del monasterio de la isla de iona alrededor del año 800 d.c. El ornamento se realizo en tres formas. Se crearon marcos o bordes ornamentales para circundar retratos de los apóstoles y otras ilustraciones de página entera. Con el manuscrito se encuadernaban páginas enteras de dibujos decorativos llamados páginas de alfombra. Este nombre señala que el dibujo denso y atestado tiene el modelo intrincado que se asocia con las alfombras orientales. Tal como lo muestra una pagina de alfombra del libro Los evangelios de Lindisfarne, una cruz o cualquier otro motivo geométrico se convierte en una forma organizadora que proporciona estructura a los entrelazos y lagartijas entrelazados que se originaban de figuras de animales) en dos dimensiones que se forma por medio de varios listones o tiras tejidos en un diseño complejo, generalmente simétrico. Con el transcurso de las décadas, en los libros más modernos las grandes iniciales de las páginas capitulares crecieron aun más. La necesidad de integrar estas iniciales con el resto del texto representaba un desafiante problema de diseño que fue resuelto en el scriptorium. En la primera pagina del Evangelio de San Marcos delLibro de Durrow, las primeras letras de la palabra “Initium” Crean un gran monograma que se prolonga hacia la parte inferior de la pagina. Un principio grafico llamado diminuendo, que consiste en la escala decreciente de información gráfica es eficaz para el diseño de esta página. El Libro de Kells Constituye el cenit de la inspiración celta. Su diseño posee márgenes generosos, enormes letras iniciales y muchas mas ilustraciones a pagina entera que cualquier otro manuscrito celta. La magnifica escuela celtica de diseño de manuscritos término abruptamente antes de que se completara el Libro de Kells.
PELÍCULA LA OLA
Alemania hoy. Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos.En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienza a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de water polo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado...
EL LIBRO ALEMAN ILUSTRADO
La palabra incunabula significa “cuna” o ropa de bebe, los escritores del siglo XVII la adoptaron como un nombre para el periodo histórico lo que comprende desde el inicio de la tipografía hasta finales del siglo ,la tipografía es el adelanto más importante de las comunicaciones entre la invención de la escritura y de las comunicaciones electrónica s masivas del siglo XX esta se jugó un papel importante en las revoluciones sociales, económicas y religiosas, la imprenta unifico los idiomas La tipografía altero radicalmente la educación. El aprendizaje se convirtió en un creciente proceso privado los innovadores del renacimiento al crear 2 sistemas visuales alteraron nuestra percepción de información como la pintura que evocaba ilusiones del mundo natural en superficies planas.El analfabetismo la incapacidad de leer y escribir, el alfabetismo era como un valor fuera del alcance de un campesino medieval. Ya que no tenían la esperanza de tener acceso,La tipografía creo un orden de la información y del espacio, que era secuencial y perceptible. La innovación en el diseño tuvo lugar en Alemania, donde los artistas grabadores en madera e impresiones tipográficos colaboraron a fin de desarrollar el libro suelto y los pliegos sueltos.Las décadas que transcurrieron durante el periodo los libros incunables vieron incrementos marcados en el empleo de las ilustraciones grabadas en madera en libros tipográficos.
EL DESARROLLO DEL LIBRO ILUSTRADO
El primer libro tipográfico grabado en madera fue Der Ackerman Arts Bohmen impreso al rededor del año 1460
Ernand Reucuch trabajo peregrinatones in el montne syon, en el años 1486 es el primer ilustrador identificado como tal en un ilustrador identificado como tal en un libro, por otro lado anton kaberger imprimió más de 200 ediciones, incluyendo 15 biblias oberger trabajo como impresor y en colaboración con maestros ilustradores produjo piezas maestras como el Schatzbe Halter un tratado religioso en el año 1491 y contiene 92 paginas en el año 1493 se editaron versiones en Aleman y latin del liber Chronicarum (600 paginas), esta crónica de Nuremberg es una de las obras maestras del diseño gráfico en el periodo de los incunables La imaginación de los ilustradores posibilitó la creación de monstruosidades nunca vistas. Ciudades no visitadas. Horribles torturas.
Koberge fue padrino de Durero artista gráfico y pintor construyo el alfabeto Complete los tipos para Teverdank diseñados por el calígrafo de la corte Vicenz Rockner fueron uno de los primeros ejemplos del estilo gótico. Conocido como Fracktur comparado con el diseño Textur de Gutemberg ocho caracteres alternos fueron diseñados y fundidos para cada tipo. Estos tenían vastos adornos caligráficos.
LA TIPOGRAFIA SE PROPAGA EN ALEMANIA
sweynheym y pannartz crearon un alfabeto doble tipográfico al combinar las letras mayúsculas de las antiguas inscripciones romanas y minúsculas redondeadas que habían evolucionado a Italia de las minúsculas carolingias después de 3 años diseñaron un alfabeto romano más completo que se convirtió en el prototipo de los alfabetos romanos.
en esa época la iluminación óptica llego a la cumbre del arte francés dejo de usar su tipo gótico y las ilustraciones de grabados de bloques modulares
EL DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO
La palabra resaissance “Renovación” o resolución al término que se estableció para indicar el periodo en Italia XVI en la historia del diseño gráfico, el renacimiento de la literatura clásico está iguales con el enfoque innovador del diseño del libroe .El diseño de tipos, los bocetos de páginas ornamentos, las ilustraciones y aun el diseño total del libro fueron preconcebidos por los impresores y los eruditos italianos
EL DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Los ricos desempeñaron la imprenta por ser inferior a los libros manuscritos sin embargo en Venecia se inició el cambio de diseño tipográfico del libro italiano en el renacimiento se desarrolló una inclinación por la decoración floral. Flores silvestres y muchas otras se aplicaron al mobiliario El libro continuo siendo una colaboración entre el impresor tipográfico en el periodo de los incunables la tipografía algunas veces fue llamada “escritura artificial”Otra innovación fue el uso de orillas e iniciales grabadas como elemento de diseño, los tipos de letras de griffo se convirtieron en el modelo para los talentosos diseñadores de los tipos franceses quienes perfeccionaron estas formas de letra durante el siglo siguiente El libro tipográfico llego a Italia desde Alemania, como un libro manuscrito impresos en tipos.
Louis Braille
A los tres años de edad sufrió un accidente que le privó de la vista: trataba de imitar la labor de su padre en el taller familiar de talabartería y se dañó uno de los ojos con el punzón que utilizaba para perforar el cuero. Algún tiempo después, el ojo enfermo infectó el ojo sano y el pequeño Louis perdió la vista para siempre. A pesar de su deficiencia física, Braille asistió durante dos años a la escuela de su localidad natal, y aunque demostró ser uno de los alumnos más aventajados, su familia creyó que el muchacho nunca podría aprender a leer y escribir, ni acceder a través de la educación a un prometedor futuro.
Cuando cumplió los diez años ingresó en la escuela para chicos ciegos de París, una de las primeras instituciones especializadas en este campo que se inauguraron en todo el mundo. Las condiciones del centro eran muy duras; se imponía a los alumnos una severa disciplina que, sin embargo, no amedrentó el fuerte carácter del joven Braille. En el centro, los pupilos aprendían algunos oficios sencillos y recibían la mayor parte de su instrucción de forma oral.
También asistían a clases de lectura porque el fundador de la escuela, Valentin Haüy, había conseguido desarrollar un sistema de impresión de libros con los caracteres en relieve para permitir la lectura táctil. El método era muy rudimentario: exigía una impresión individualizada en cobre para cada una de las letras y, aunque los alumnos podían tocarlas e identificarlas con las yemas de los dedos, no eran capaces de reproducirlas por sí mismos mediante la escritura.
En 1821, un oficial del ejército llamado Charles Barbier de la Serre visitó la escuela para presentar un nuevo sistema de lectura y escritura táctil que podía introducirse en el programa educativo del centro. Barbier había inventado una técnica básica para que los soldados pudieran intercambiarse mensajes en las trincheras durante la noche sin necesidad de hablar, evitando así que el enemigo descubriera su posición. Su invento de escritura nocturna, bautizado con el nombre de Sonography, consistía en colocar sobre una superficie plana rectangular doce puntos en relieve que, al combinarse, representaban sonidos diferentes.
El sistema Braille
El sistema Braille consiste en un código de 63 caracteres, constituidos por un rectángulo de seis puntos que conforman una figura determinada. Estos caracteres Braille están unidos en líneas sobre el papel y pueden leerse pasando las yemas de los dedos suavemente sobre el escrito.
Durante el siglo XIX se habían realizado otros intentos para conseguir que los invidentes pudieran leer y escribir, aunque ninguno de los proyectos anteriores al Braille fue lo bastante satisfactorio. Braille decidió utilizar el sistema de grabación de los signos en relieve sobre un papel, ya utilizado anteriormente, pero usando un código alfabético distinto del latino y del griego.
El alfabeto Braille
La escritura se realizaba mediante impresiones en relieve sobre planchas, lo cual permitía un tipo de lectura analítica y táctil a la velocidad de 125 a 175 palabras por minuto. Las matrices que diseñó no sólo representaban letras sino también los números, los signos de puntuación y acentuación y algunas de las contracciones más usuales de los idiomas occidentales. Este sistema se publicó por primera vez en 1829 y fue presentado en su modelo más completo en 1837. No fue aceptado como oficial por la Institution des Aveugles hasta 1854, dos años después de la muerte de LouisBraille, y en 1878 se aprobó en el Congreso Internacional de París como sistema universalista de enseñanza de los invidentes.
Las combinaciones de puntos en relieve están ordenadas en una tabla de ocho líneas horizontales; las dos primeras contienen diez matrices, y las seis restantes, nueve, ocho, siete, once, siete y siete respectivamente. Las matrices de las tres primeras líneas indican letras; las de las tres siguientes números y signos gramaticales. En la séptima línea se incluyen caracteres que permiten emplear adecuadamente los anteriores: contracciones, mayúsculas, etc., así como un indicador de que el siguiente carácter es numérico. La octava línea indica las notas musicales. En 1965 se realizó una adaptación del sistema Braille al lenguaje anglosajón, añadiendo símbolos de utilidad para las matemáticas superiores y otras disciplinas técnicas.
El sistema Braille también permite la escritura, que se realiza gracias a dos planchas metálicas entre las cuales se coloca el papel; una de las ellas tiene seis agujeros para meter el punzón y horadar según el signo que se desea emplear. Actualmente el sistema Braille puede escribirse también con máquinas con seis llaves, una para cada punto de matriz Braille. La primera máquina para escribir en Braille la inventó Frank H. Hall en 1892.
Electrópolis 2011
Es un festival de arte contemporáneo que busca reactivar el entorno urbano mediante el arte electrónico.El evento, organizado por el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes desde su área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo con el apoyo de Intel, será el espacio para que artistas que ven en la tecnología su inspiración y desafío puedan mostrar su trabajo, de forma similar a iniciativas realizadas en lugares como París, Madrid, Nueva York, San Petersburgo, Roma, Berlín y Toronto, entre otros.Todos los colombianos podrán ser protagonistas en esta noche, haciendo parte del gran grafiti en vivo. A través de la página www.electropolis.co, los interesados podrán enviar sus propias fotografías e invitar a sus amigos a participar. Esas imágenes serán utilizadas para realizar un gran grafiti en vivo que se proyectará frente a todos los asistentes del Festival, las 5 personas que más amigos inviten a enviar sus fotos y con esto ayuden a construir Electrópolis, tendrán la oportunidad de llevarse uno de los 5 computadores portátiles con el procesador Core i5 de Segunda Generación, por quedar dentro de las personas con mayor número de amigos referidos efectivos. La validación de los ganadores será soportada por una herramienta online que mide el número de personas referidas e inscritas que trae cada concursante a www.electropolis.coLa dirección artística del Festival Electrópolis 2011 está a cargo de Carmen Gil Vrolijk, profesora asistente de la Universidad de los Andes, y la puesta en marcha se realizará con el apoyo de profesores y estudiantes del Departamento de Arte de Uniandes y de Intel, en el marco del programa Diseñando el futuro.Intel lleva a cabo ésta iniciativa dentro de su programa Diseñando el futuro, ya que la compañía apoya la creatividad de los colombianos y en especial de los jóvenes que a través del uso de la tecnología dejan ver que el potencial humano no tiene barreras; igualmente porque Intel cree que todos podemos tener un mejor futuro más excitante y divertido gracias a la tecnología.
PELÍCULAS
AMADEUS
FRIDA KAHLO
Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida atrevida y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual.
La película sigue la vida de Frida, centrándose en la tormentosa relación que mantuvo durante años con el también pintor Diego Rivera (Molina), y el lugar que ambos consiguieron labrarse en el mundo del arte de mediados de siglo pasado, y que les permitió codearse con las personas más influyentes del momento: David Siqueiros (Banderas), el rival artístico de Rivera, Tina Modotti (Judd), una famosa fotógrafa italiana, y Nelson Rockefeller (Norton), quien contrató a Rivera para que pintase un mural en el Rockefeller Center, y luego quiso destruirlo por aparecer la figura de Lenin.
Otros personajes que también aparecen en la película son Leon Trotsky (Rush), poco antes de ser asesinado por mandato de Stalin, el muralista Jean Charlot, el pintor Pablo O´Higgins y el compositor Silvestre Revueltas. Además de ser la más importante artista latinoamericana del siglo XX, Kahlo mantuvo siempre un halo de misticismo y misterio alrededor de su figura, quizás formado por su poco convencional naturaleza: bisexual y comunista, sufrió el amor de un marido excesivamente abusivo, además de perder una pierna en un accidente de autobús, para terminar muriendo a los 47 años por culpa de las drogas y el alcohol.
Comienza en la España de 1792 y narra la historia, a través de la mirada de nuestro genial pintor patrio, de un grupo de personas inmersas en un periodo de convulsión política y cambios históricos. La acción transcurre desde los últimos años de la Inquisición a través de la invasión del Ejército napoleónico hasta la última derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española por parte del potente ejército invasor de Wellington.
Javier Bardem es el Hermano Lorenzo, un astuto y enigmático monje perteneciente al círculo más selecto de la Inquisición, que se involucra con la musa adolescente de Goya, Inés (Natalie Portman), cuando es falsamente acusada de herejía y enviada a prisión. Stellan Skarsgard interpreta a Francisco de Goya, nuestro celebrado artista, conocido tanto por sus coloridas obras como por las oscuras descripciones de la brutalidad de la vida y la guerra en nuestro país.
AÑO 1936
duracion: 84 min.
Película de tintes biográficos que sigue al célebre pintor holandés en la cima de su fama en 1642, cuando su adorada esposa muere de forma repentina y sus obras se vuelven más oscuras, con un tinte sardónico que ofende a sus mecenas. En 1656 Rembrandt está arruinado, pero se consuela con la compañía de la bella dama Hendrickje, con la que es incapaz de casarse. Esta relación le lleva al ostracismo, pero también le traerá algunos momentos de felicidad. (FILMAFFINITY)
GÉNERO: drama
Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer que, consciente de la intuición de la joven para la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. Griet se enamora cada vez más de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una magnífica obra de arte, pero, ¿qué precio deberá pagar Griet? (FILMAFFINITY)
"Es una película realizada con conocimiento, intuición, celo, imaginación y sobre todo ambientación. (...) Es bonita, cruel y triste, está dirigida con talento y responsabilidad, con sensualidad y psicologismo del bueno" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Todos los adjetivos se quedan cortos a la hora de definir la perfección fotográfica, la exactitud de la ambientación o la minuciosidad de los vestidos y los objetos que componen las imágenes de 'La joven de la perla' (...) Sin duda, lo más destacable de la película es el indescriptible placer estético que produce su contemplación" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)